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胡杏儿演技不及赵薇太看重方言 辣目洋子演技浑然天成

来源:搜狐    作者:    2020-10-11 15:08:14

最近的热度是真的厉害啊,当然如果热度不厉害也不会关注这方面了,那么一起来看看怎么回事,毕竟网络上的评论估计数以万计。

从胡杏儿要挑战陈可辛作品《亲爱的》开始,就知道她选了一个吃力不讨好的剧目角色。

本来,胡杏儿选赵薇的代表作,以及“李红琴”这个角色是讨喜的。

第一,敢于突破形象扮丑,对女演员来说往往是格外加分的。

第二,这种复杂而又充满人性矛盾的角色,很容易引发观众情感的投射,继而获得好感。

但是,从胡杏儿决定学习赵薇,用安徽方言去塑造这个角色时,她已经输了一半。

港星说普通话都难,更何况在短短几天里,根本不可能学到方言的精髓。

当初赵薇有几个月时间准备,都不敢挑战原版作品“李春红”的山东话而改用家乡的方言。

只能说,胡杏儿为了演好这个角色,挑战不可能,却也给自己太多的“枷锁”。

确实,情节开头部分,胡杏儿的方言还有那么几句学的很像。

但是随着剧目情节深入,胡杏儿渐渐进入人物情感世界后,她的方言就开始“跑调”了,多次出现普通话。

不能否认胡杏儿对于表演的认真,她想要用方言高度还原角色本土的气息,用原生态的感觉贴合角色质感。

但她却忘记了,越是在意方言说的像不像,越是会在表演上分心。

换言之,胡杏儿一直在方言的细节上用力,很难专注于对人物细腻情感的雕刻。

所以,一开始说方言的胡杏儿很明显没有完全进入角色,而真正开始融入角色之后,她的方言又渐渐跟角色脱节。

这就是她表演最大的问题之一,鱼与熊掌不可兼得。

其次,胡杏儿演技的细节问题,还出在对人物动作的拿捏不够精准。

陈凯歌点评的很到位,很显然胡杏儿背后做了超多功课,想要拿出百分百的力气去演好角色。

毕竟,她当年可是红透半边天的当家视后,三色台的亲女仔。

无论如何,都不能失了水准,也不能砸了自己的牌子,以及老东家的招牌。

然而,越是想要做好越是刻意便越是不能自然而松弛。

胡杏儿只专注于如何走入人物的内心,如何去刻画李红琴的悲情,却没有在意到人物出身背景的鲜明特点。

你看她蹲在那里,就真的是一个姿势蹲着。

大家注意胡杏儿蹲着的戏份,就是一只手一直这么搭着。

这哪里是一个普通的农妇进到警察局的状态?

局促不安?抱歉,我没有看出这是手足无措惶恐茫然的状态反应。

怎么看胡杏儿的蹲姿,都像是村妇在田间地头闲话唠嗑的模样。

为此,我又特意去复习了赵薇原版的表演。

你看赵薇在细节上的处理就做的很自然真实,一开始她便是满脸愁容又哀求的样子。

这才是对人物悲情底色的注脚,那种发自内心的悲苦,从泪湿眼底体现出来。

而且再说蹲戏,赵薇手上的小动作很多,两只手细微的变化,反映出角色心底的紧张、恐惧和深深的担忧。

当被警察询问时,当看到女儿到来时,赵薇的手一直在有层次的做肢体表演。

尤其是她的手,一瞬间垂到脚边的动作变化,清晰的刻画出人物内心极度的惶恐。

所以,论演技细节,胡杏儿太过注重李红琴情感上的爆发力,她一直在酝酿人物的悲苦和不幸。

却忽略了外在肢体上的真实感,不能说她的表演本末倒置,但毕竟她是在演一个农妇,小细节的天然感才是角色的第一重说服力。

而说到对表演细节的注重,本期《演员请就位2》中,辣目洋子演的剧目版《小偷家族》,堪称最大惊喜。

她的表演,完全颠覆了以往那些搞笑的甚至是恶搞的喜剧演绎,这一次,她是真真正正的演员。

剧目版做了改动,辣目洋子演的角色被她改成了其母亲的名字“赵春燕”,且她用一口东北话演完全场。

所以,这就演成了特本土化的剧情。

然而,当第一个微微抖腿的动作开始,从“赵春燕”那冷冷的又无所谓的表情一出现,就知道角色,活了。

虽然是喜剧搞笑艺人,但从头到尾,辣目洋子的表演都未曾让人出戏过一分钟。

她也扮丑了,甚至比胡杏儿还丑。

但你的注意力并不在她有多丑,全程被吸引的,只有她的表演。

那种经历过极度坎坷而又复杂的人生。

宛如“被嫌弃的松子的一生”一样,吃过太多的苦,体验过太多人生的痛。

从小被母亲苛责,又嫁给一个家暴的渣男丈夫,还不能生育,后误杀丈夫被通缉。

你能想到的,所不能想到的,都出现在辣目洋子演的角色的生命中。

“赵春燕”已经从炼狱一般的命运中找到了一个突破口,那就是麻木、苍白的活着。

辣目洋子偏偏演出了角色这种痛不说痛,苦不言苦的人生状态。

她平淡的语气,看透人间冷暖后无力的神情面貌,润物细无声的刻画出“赵春燕”的所有悲情。

越是不露痕迹的表演,越是让人全程揪心!

难怪赵薇夸赞辣目洋子的表演,很高级。

这里重点说一下辣目洋子最精彩最高光的演技部分,哭戏。

当听到孩子在背后叫自己妈妈时,“赵春燕”哭了,但随之而来的是倔强?感动?值得?不值?自伤自哀?欣慰?

所有的情绪,如同海水一般,冲刷赵春燕的内心。

她本以为一切不会再好,她虽然对孩子保护和付出,却从不奢求回报和认可。

因为孩子从没有当着她的面,喊过任何的称呼,小女孩都是以“喂”和“唉”呼喊她。

然而,当赵春燕终于从孩子身上获取到那一丝丝的温暖后,她瞬间爆哭。

她得到了某种缺失已久的慰藉和温暖,就如同卖火柴的小女孩在黑夜点燃的第一跟火柴一样。

精彩之处便在于辣目洋子紧紧抓住角色最大的特点,那就是根植在赵春燕内心巨大的自卑和无力感。

所以,细看她这段哭戏,哭了又停,停了又忍不住哭,极富层次的处理,淋漓尽致的演出了角色人生悲剧的灰暗底色。

让观众的心,如针扎一样难受。

所以,当结束时,王楚然第一个哭了。

其他学员也被辣目洋子的表演深深的打动,直言不可置信的好。

更难得的是,辣目洋子整个表演是一镜到底,不存在剪辑和后期处理。

所以,赵薇在高度肯定她的表演后,特意再称赞她演技的扎实与稳定。

我觉得,赵薇的称赞毫不夸张,辣目洋子就是“祖师爷赏饭吃”的演员类型。

而且尔冬升导演也说了,她这段表演,便是以往自己合作过的港星女演员,都未必做得到。

一句“你能拿影后”,一句“你有天分”,便是尔冬升导演最高的评价了!

其实,无论是整体演技的纯熟,还是细节上的处理,同样扮丑的胡杏儿和辣目洋子,孰高孰低一目了然。

不能说胡杏儿不好,她演了19年的戏,一个“李红琴”演成这样,本就是分内之事。

反观新人辣目洋子,以25岁的年龄,居然精准的刻画出历经沧桑的中年妇女的悲剧命运弧度。

可见,人生阅历4个字,对有天赋的演员来说,那都不是事儿。

也因此,格外为辣目洋子惋惜,明明可以拿到S卡,却没有导演给她。

反而是陈凯歌最后一刻,给了胡杏儿一张S卡。

尽管在后期采访时,赵薇说她特想给辣目洋子一个S卡,但是碍于尔冬升和陈凯歌已双双给出。

但不管怎么说,辣目洋子这次输的不是演技,而是资历。

胡杏儿如果连一个导演的留名肯定,或是一张S卡都拿不到,作为曾经的当家花旦,未免也太灰头土脸了。

所以,胡杏儿最后一刻感动到哭,蹲在地上哭的那种。

可见她多在意输赢和结果,但这张仅有的S卡,或多或少,有点吃老本的意思咯。

其实感觉很多网友都足够有当小编的实力了,在评论中,一些看法一针见血,对于这件事的看法,也渐渐都有了统一的想法。